Alice 是來自台灣的美食插畫藝術家,自2019年八月開起了Instagram粉專 Illustration in Wonderland。將插畫、甜點、食物與生活四者結合是她的方向,也是她的創作主軸。精美小巧的甜點,就像珠寶盒一樣,有著無限的吸引力,Alice想用畫來記錄它們最美的時刻,長存它們的模樣。
藝術家王意馨 Leslie Wang 相信飲食是非語言文化的直接體現,藉由旅行觀察並描繪各地的飲食風貌來認識人類文明世界。在用插畫藝術記錄並採集飲食風貌的過程中逐漸建構出自己創作的哲學觀點和方向。 於美國 Lawrence Tech University (MA of Environmental Graphic...
Alex Asfour是一名在邁阿密擁有自己個人工作室的自由業插畫家,並曾與許多企業合作廣告和社論等媒體視覺圖像。其中合作對象包含華盛頓郵政、Airbnb、Time Out出版公司、迪士尼、以及多倫多道明銀行等多家國際企業。
於美國維京群島出身的他在作品中流露出他對自然與地景的明顯喜愛。並在過去幾年,以懷舊精神為出發,他將當代藝術元素、大膽用色以及細微的質感結合於圖像畫面上,創作出遍佈世界各大知名景點的系列插畫。
作為一名年輕的藝術家,Alexandra de Assunçao 的心靈同時並存著法國與葡萄牙文化,深受極簡主義影響的她,懷抱著對抽像藝術對圖像構圖的熱忱。
Alexandra de Assunçao 捕捉並重新詮釋日常的片刻,以及那些純粹又珍貴的零光片羽,構成了她纖細而幽微似夢的圖像語言。
目前在巴黎尋求著獨特色彩的她,也仍持續探問著人們彼此間的牽絆、與情感的流動
Ana於1988年於羅馬尼亞出生,是一名法國視覺藝術家,她曾在維也納應用藝術學院修習過雕刻版畫與素描,並於2013年取得藝術碩士。
Ana Popescu 參與了許多不同的2015年倫敦葛里芬畫廊、2013年維也納21現代美術館和2017年維特根斯坦宅邸等多處藝術聯展。
Ana Popescu一直專注於處理空間與其感知之間的關聯,並深受極簡形式與強烈色彩之間的連結互動,喜愛創作充滿夏日風情且寫實精細的圖像。
身為一名圖像和故事的創作者,Appelle moi Papa 一直都航行於宛如清澈水域的互動交流之中:全球圖像、藝術指導、插圖、書籍出版、絲網印刷……這些他們無無可抗拒的事物。 團隊中的Kévin、Tom、Marie、Lucie 和 Jo 以華麗和敏銳的方式提供相互對立或結合的美學。 他們在Christine & The Queens、Luce、Sergeant...
Francesco Ciccolella 是一名主要在維也納活動的奧地利插畫家,他在維也納應用藝術學院學習圖像設計。儘管他的插畫風格為極簡抽象風格,他也仍在作品中傳達出重要的訊息與對我們周遭世界的探問。作為溝通與媒體產業的一份子他在世界上相當出名,他為客戶創作的插畫遍佈全世界,從Google到IBM,以及其他多個知名媒體如英國衛報、紐約時報、以及金融時報。
Johann Lucchini 是一位出生於巴黎的設計師和插畫家。 他畢業於 École Supérieure des Arts et Industries Graphiques Estienne 的出版部門,並在此繼續接受平面設計和藝術表現方面的培訓。 他現在擔任藝術總監,為時尚、教育、工業設計或服務設計設計視覺標誌、數位界面、動畫和插圖。 他對自然著迷,並喜歡以極簡主義的方式進行解構以重建不同的世界。 不論是使用墨水、紙張或者不同的數位工具,Johann Lucchini 喜歡探索不同的技術,並以其來創造藝術型態和敘述故事。
Mark Conlan 是來自愛爾蘭都柏林的跨領域插畫家。目前在墨爾本工作和生活,為世界各地的客戶發展概念性插圖給產品、社論、出版、廣告活動使用。
他的風格側重於對異想天開和情緒化的角色和構圖的強烈使用,結合豐富而充滿活力的調色板。他的目標是製作出超越簡介的大氣圖像。在其的作品中,經常會看到一些快樂的小人物或一系列植物和樹葉出現。
來自諾丁漢,現在住在倫敦。自 2006 年起擔任全職插畫師,他的平面作品色彩豐富且復古。他曾為不同領域的客戶工作,包含兒童出版、廣告和設計行業。其中有:The Guardian、Templar Publishing、Hachette、Pimm、BBH New York、Mother London、Washington Post、McGarryBowen London、Penguin Group USA、The New Yorker、Nokia、Ted Baker、Warner/Chappell、Tate...